郑胜宁：根艺雕刻技法述要--开化新闻网

根艺作为一门独立的艺术，是充分利用大自然中各种千姿百态的根料，经过人工顺应自然形态巧妙的雕琢加工，创造出具有天然形质美和人工雕艺美，“奇”“巧”相结合的，散发出质朴泥土气息和具有深邃艺术内涵的造型艺术。

根或枝只是一种材料，从原始的根料到根艺作品，总是通过剪截、雕刻或拼接三种方法加工制作而成，把天然的树根拣来充当完整作品的情况是极少的。艺术品创作是人的一种自觉的、有意识的、有目的的活动，非人工所创造的美，不属于艺术范畴。

根的艺术是作者根据根木的自然形态进行艺术构思，然后对其进行技艺加工，去粗存精，保留其生动形象的部分，并适当地作一些雕刻，更完美、更集中、更典型地保持了根木原始形态美的作品。根的天然形态是本，人工构思和处理是关键，雕刻又是人工处理的最佳手段。雕的含义既包括动用雕刻刀、凿，也包括锯、锉、斧、砂等的技艺加工，又包括艺术思维的精心琢磨。因此，掌握和运用雕刻的技法，为根艺创作、生产服务，不仅能丰富根艺的表现手法，扩大根艺的题材内容，提高作品的艺术性和思想性，并且对拓展根艺事业，提高经济效益也起到了很大作用。

先有形式，后有内容；先有根料，后有构思，这是根雕艺术创作独特之处。它不同于其他姊妹艺术，如雕塑、木雕等往往是先构思设计，做泥稿，然后根据泥稿和题材内容需要去寻找合适的材料，同时可以复制出同一批量的作品。而根雕最大的特点是独一无二，一件就是一件，世界上不会有完全相同的两件根雕，因为每一件作品都是依据根料的自然形态、质地、色泽等确定题材内容，依形赋意的。因此，选材对根艺创作来说至关重要，一块好的根料是作品成功的一半。根无定形，有的人选料时往往会觉得可供使用的特别少。具有一定经验的根艺家，对根料上的疙瘩、团块、缠扭、孔洞、凹凸、枝杈、畸曲、皱折、纹理等等，在创作构思中都可以充分地巧妙利用。正是这些在木材中被称为劣质的带有“缺陷”“残疾”甚至丑陋的根料，对创作者来说却是最容易产生效果的根材。变废为宝，化腐朽为神奇，赋根木以生命，正是根艺家从中突出作品内涵、体现个性的精华所在。

例如根雕《镇邪钟馗》原是一块被遗弃的松树瘤，但我发现这块松树瘤纹理特别明显，繁而不乱，虚实相交，这种自然造化非人工所及。那强劲的旋律纵横驰骋，正可体现钟馗的气势与神韵，于是我重点在其头部特别是面部进行刻画，钟馗的须发及衣袍部分顺其自然，一个腰佩宝剑、凛然正气的中国传统神话人物——钟馗诞生了!

一件根雕作品《楚魂》是利用一块长75厘米、宽37厘米、厚15厘米的三角形烂树根制作的。那是一次偶然的机会，我在净寺菜园边发现的，虽说这树根已被蚂蚁、小虫咬得千疮百孔，积满污泥，却引起了我的极大兴趣。仔细地洗净污泥，剔除腐烂，顷刻，那优美而流畅的木纹、自然的木质形态显露了出来，使人欣喜若狂。在作品的艺术处理上，采用粗雕与细刻结合、人工与自然结合的手法，即头部重点加工，胸部作为过渡，其余部分仅略作调整，基本保持了木质的自然形态和纹理。“浙报”的评论文章指出：“屈原那宽阔的额头、披肩的头发、清癯的脸面，雕刻得光洁、精细，尤其是下垂的双目，飘逸的胡须，表露出一副严肃的神态。被狂风吹起的衣衫，形象地喻示屈原在劲风中行走，整个作品表现了屈原为国为民的沉思和忧虑，同时，又表现了诗人在逆境中的非凡风度和潇洒气概。”作品获中国第五届根艺美术作品展银奖。

面对根料，构思要反复推敲，深思熟虑。有的根形，一见钟情，可一气呵成；而大量的材料盘根错节，需要花费很多时间，前后左右、翻来覆去地观察揣摩，直至找到最佳形象。如果根材特别“奇”，一时又想不出做什么，可放置起来经常观察，等待灵感，直至找到最佳角度与形象，再量料取材，动手雕刻。

材料与构思确定之后，继尔开始制作打坯。首先把树根的多余部分处理掉，底部也把它锯平，使根能立起来，能平稳地放在工作台上或打坯凳上。然后确定要雕部分的位置、方向，用钢笔、粉笔或毛笔在根料上面画好。用定位分面法进行打坯，先找出作品中雕刻部分的最高点，将这些点用线连结起来，组成一块块平面。处于平面以下的次高点、低点暂且不管，然后用打坯刀把处于平面以外多余的木块削掉，一次进行完毕，再找准次高点进行第二次块面切削，逐层进行，越分割越细，作品大体雏形就出来了。

打粗坯时，尤其是较大的作品，要大刀阔斧地进行雕刻，不必胆小不敢进刀，漂亮的毛坯在树根上留下的都是劲利的刀痕，很有“刀味”。雕凿时，可使用一些较大的雕刻平刀、圆刀或反口刀，以握拳式执刀法，牢牢控制刀把进行工作。

1.雕刻刀不要直入木头，以免刀子入木过深吃在木头里拔不出来，极易使树根爆裂，损坏作品。因此，用刀时宜偏斜一些，顺着木丝缕或横对木丝缕一刀刀切削。初刻者用平凿打坯，宜钢火面朝上，多用圆中钢与反口刀，这样可以削木少些。同时打坯刀要磨得厚些，刀柄粗些短些，这样操作时灵活，并能承受得住重量和压力，不致破损。

2.粗坯要体现“粗”字，着眼于大效果，不能大体未打好就深入到细部，把鼻子、眼睛都打出来，结果一比较，又因位置不对，比例不准，又要推翻重来，事倍功半。所以要求从外到里，从大到小，从粗到细，循序渐进。

3.惜木如金。根雕打坯主要是抓重点部位，如头脸、手或脚，有些人物仅雕一对眼睛或半个鼻子，主要起“画龙点睛”作用，千万不能雕过了头，失掉了天然形态的本。打坯，减去容易加上难，因此要善于留下一些余木以作调整修改时的余地。凡是根块与疤结特别多的材料，打坯时，脸部能刻出一块好料是令人高兴的事，若无余地，脸部遇上疤结就没退路了。

4.市场上常见一些根雕，仅雕个头，像一支支“蜡烛”，其弊病是缺乏整体感。应该把未雕的部分都要计算考虑进去，人体的基本比例“立七坐五盘三四”和人体基本结构都要掌握，打起坯来才会心中有数。

进入细坯阶段，先要仔细检查一下粗坯各部分的比例、位置是否正确，然后把粗坯留有余地的部分刻实，五官刻出。雕刻时，用握拳式执刀法兼用三指执刀法，灵活地刻画各个部位，根据对象，可调动各种刀子一起工作，以求得丰富的表现效果。该刚则刚，该柔则柔，用有力多变的刀触反复雕凿，以达到作品形神兼备。

打坯后修光，一环扣一环，逐渐深入。修光时，用刀宜洒脱酣畅，不要拘谨，即使精微处，也只是下刀小心谨慎而已，并非不敢下刀。手臂要有劲，凿脚要清爽，认出倒顺缕。凿刀要磨锋利，特别是一些木质较松软的树根、松树瘤等，刀子不锋利无法修光洁。操刀的动作要多种多样，有平推直前，有横向雕镂，有回环逐旋等，以表现挺括与流畅等各种效果，达到顺应自然、肌理相应、协调一致、自然过渡的目的。

修光的过程，亦是整体调整、形象刻画、体现神韵的最后阶段。颜面五官结构修光时，表情要求特别严格，需细心谨慎。因为这些部位，如嘴角和睛神稍有误差，神情就会大变，“失之毫厘，谬以千里”。因此，刻画形象时，思想要集中，情绪要饱满，使形象刻画得鲜明、生动。

根雕造型定型之后，以作品的题材内容和表现力决定需要不需要局部或全部磨光打砂。例如根雕《沧桑》，那一刀刀的雕刀痕，正体现出人生岁月之艰辛，因此无需花工夫去砂光，效果不错。

磨光后着手修细，修细主要是刻眼睛(有的作者修光时已刻好)、拉须发、刻花纹与指甲、配道具以及最后调整等。镶配道具要注意材质、纹理、色泽的一致，以镶拼连接部位不留痕迹为目的，达到“天衣无缝”，令人难以觉察。

根艺作品有人主张不上漆，日本一些佛像清刀也要求不上漆，除客户提出特殊要求。对大部分根雕来说，我认为还是上漆为宜，其好处有二：其一，上漆后，作品纹理更清晰，增添了自然美；其二，上漆后对作品起到保护作用，它能防潮、防蛀、防裂以及防脏。因为漆层的隔离作用，即便灰尘污垢浸沾，也可以一经摩擦便又重现光泽。

根艺品上漆有多种方法和材料，有选用传统生漆、石蜡、松节油，也有使用油画色，但我们普遍使用的是硝基清漆(亦称蜡克)。硝基清漆浅薄时呈透明状，涂饰后能将作品上的木纹以至颜色都显现出来。刷漆的方法是：把硝基清漆和香蕉水混合溶化，用水粉笔或排笔涂饰作品。值得注意的是，操作时清漆的浓淡要掌握好，涂刷要均匀，最忌又脏又亮。

其次，有时由于材质及特殊需要，先上水色，做成仿古色。水色用水溶性酸性染料黄纳粉、黑纳粉调剂，另加少量黑墨水来加深颜色。其深浅可根据做成淡柚木色或深红木色的要求进行配制，待晾干后上清漆。

根雕的底座要视主体作品的需要而定，它能起到美化作品、深化主题的作用。配座时要注意主体和底座大小比例得当，以人物与动物为例，一般以3∶1、4∶1或5∶1为宜。构图要均衡，力求和谐；主从关系明确，不可喧宾夺主；同时还得相互呼应，浑然一体。

除了学习和掌握根雕技艺之外，更重要的是学习和掌握有关绘画技巧、人体解剖知识与雕塑造型能力，不断提高自身的欣赏和创作水平。“功在雕内，更在雕外”，只有这样，才能使根艺创作的整体水平更上一层楼。