2010年1月1日 17:13

　　12月31日，由衢州市文广新局、市文联、衢州职业技术学院、衢州市美术家协会等多家单位共同举办的“水墨心镜——姚旭辉当代中国画展”，在衢州博物馆举行。此次展览共展出姚旭辉近年创作的近百幅水墨画作，展期将持续至2010年1月18日。记者近日采访了衢州职业技术学院艺术系老师姚旭辉。

姚旭辉

　　他的行囊里装着是理想

　　来自开化的姚旭辉自小聪明灵慧，在多才多艺父亲的熏陶下，他从小便对美术表现出非同一般的兴趣，虽家在农村无机会接受正规美术训练，但在父亲的督促下，他每天坚持绘画和练习书法。初中时，他就曾获开化县中小学美术比赛第一名。初三毕业的那年暑假，姚旭辉怀惴着绘画梦想从小县城来到衢城，师从王义淼、方利民，正是他们将仍处于混沌状态的姚旭辉引入了艺术的道路。再后来，通过北京叔叔的推荐，姚旭辉踏上去北京学画的路。也正是那时，他拜访了田黎明老师。田黎明那恍兮惚兮的乡村少女题材的图式给姚旭辉极大的震撼。是啊，对于一个以为绘画就是画得如何与物体相像的少年来说，田老师的艺术图式对姚旭辉的审美可以说是颠覆性的。当人们以为田黎明在创造一个风格时，姚旭辉仍坚持以为田老师的画与传统有着千丝万缕的关系，那关系恰似源头与河流的关系。

走向春天

　　北京暑期班结束后，姚旭辉在田老师等人的教诲下，继续深入地研习美术的基础。高中虽然课程很紧，可是美术老师给了他一把学校画室的钥匙，他能随时打开画室练习素描、色彩等基础功课。有一段时间，下课只有十分钟休息时间，姚旭辉也要跑到画室练习一番。而每年的寒暑假，姚旭辉都要跑到杭州、北京等处学习。高二那年寒假，姚旭辉又到杭州学画。大年三十的下午，他独自跑到杭州西湖边看画展。那年是猴年，展厅里有各种神态的关于猴子的绘画，尽管绘画功底相当深厚，可是看者寥寥。这时姚旭辉遇到一位老画家，老画家曾是中国美术报的主编，很有些名气，如今年纪大了，儿女又在国外，故值新年之际来西湖边做画展只为兴趣，聊以自娱而已。那画家见姚旭辉孤身一人，便邀他回杭州家中一同过年，因此姚旭辉便在异乡有了一个温暖的大年夜。那一晚，他们谈了很久，在知道了姚旭辉的经历后，画家先是对他的求学精神表示极大的肯定，同时讲述了许多自己的人生经历以勉励他。很多年后，当姚旭辉回想起那个夜晚，心中仍然温暖不已。每当姚旭辉觉得难以坚持的时候，便会想起画家的鼓励，然后又生出满腔斗志，为理想再次燃烧。最后姚旭辉考上了浙江师范大学美术系。

　　许多的路都走过了，姚旭辉说，他奔波在衢州、金华、杭州、北京等地求学，他的行囊里唯一装着的是理想。

　　他居然“倒霉”地上了《中国青年报》

　　读大学那会儿，姚旭辉就获得了“第三届大学生美术大赛”一等奖，并先后两次举办个人画展。1996年分配到衢州师范任教后，姚旭辉下定决心开始“考研”，考中央美院的研究生还源于他少年时就产生的对田黎明老师的尊重与向往。对于专业课来说，他真没任何问题，要命的只是英语。为了学好英语，他还买了复读机和磁带，还与我市另一位画家周绍宾一同请了一位外语老师。英语对姚旭辉来说简直是绊脚石，也因此他都不知考了几次，他脑海里甚至都背下了每年英语考试的时间。2003年，当姚旭辉觉得英语已滚瓜烂熟时，那年考研时的英语考试时间居然提前了，他噙着泪水因迟到被考场拒之门外的一幕后被《中国青年报》的记者看到，那记者后来将他的事例发表在《中国青年报》。姚旭辉回想起那段往事时说：“人倒霉时真是喝凉水也塞牙。”坎坷多了，也磨砺了姚旭辉，因为命运女神总是垂青有准备的有志者。随后，中央美院向全国招收首届艺术硕士研究生，这一次，姚旭辉再不能让自己失望，他准确地把握住了机会，顺利考上中央美院，后成为我市第一位中央美院艺术硕士研究生。

　　他固执地与衢州国画界拉开距离

　　姚旭辉与衢州国画界的同道保持着友好的关系，可是他的画风却固执地与衢州甚至“浙派”传统拉开距离。早在2003年市群艺馆组织的一次画展中，姚旭辉就以一张《惠安·印象》震撼了衢州许多画家。尽管姚旭辉以普通人为对象的水墨人物画并没有对传统视觉经验彻底颠覆，但因为他解构物像的“破碎形式”拉开了与传统的距离。在姚旭辉笔下，中国画已不仅是传统意义上的笔墨、线条、意境。姚旭辉“惠风系列”杂糅了装饰构成、艺术设计、油画色彩等元素，他已摆脱中国画只是笔墨趣味。特别是他理解的“画面白色”已不是中国画中的背景或空白。姚旭辉说，白色，不是一个虚置的空间，黑与白是一个正负形空间，相互衬托，白就是他画面的内容。衢州市委常委、宣传部长高启华在他画展的前言中准确地道出了他的艺术风格：“将素描线画的张力应用于国画，将油画色彩的调和传达给国画，最终展现给世人以雕塑般的厚实架构……”

　　姚旭辉的中央美院研究生毕业创作《通往春天》，从选题确定到正稿创作足足花费了四五个月时间。最后他确定用浑厚的山石结构方式来表达藏民的质朴大气。在笔墨和色彩表达上，着力营造一种东方的意象，把人物同背景融合为一个整体，正负空间相互映衬，使画面中的空白成为了画面不可缺少的形式要素，以东方意象的方式来表达自己的心性。

　　此时姚旭辉理解的“心性”已不是传统中国画里由山林文化构成的自足空间。他说，当代中国画的发展同当下中国社会形态、生活形态的现代转型密切相关，当代水墨的心性结构是现代人对东西方文化、图像、信息资源整合而形成的。

　　幻影飘渺的色块组合，毕加索的立体构成，岩石壁画的具象与抽象，朴拙的变形和多维空间的自由运用，一次次的厚积与重组，既重造型又重构成，中西方哲学兼收并蓄，中国画在姚旭辉笔下成了一个多元的综合。而其中浑茫的气韵盘桓而出……传统和现代联袂起舞，合奏而歌，并回溯到中华民族传统文化的纯净源头，是姚旭辉多维艺术探索后的结晶，也是观众看到的他有成熟风貌的一批绘画。

　　他坚信，在绘画领域还存在另一个世界

　　尽管姚旭辉的中国画已成熟地运用形式结构对主体进行体悟，尽管这条路他还需要用思想与文化认知来深化，但正因为如此，他还必须有另一个文化空间的建构。一种向内、纵深的思想在他脑中擢升，姚旭辉在经历了蜕变、探索后，开始了自己的当代水墨探索实验。

　　如果说姚旭辉水墨人物画中那“有意味的形式”探索还只是“格物”上的事，那么他创作的当代水墨，是他一次鸢飞鱼跃式的“顿悟”。其无意识的笔法、水墨虚实的渗透，黑白、明暗、流光的交融，把人们带入了自然的音乐境地，把观赏者的视野引向混沌的苍宇。这批当代水墨创作表现出姚旭辉罕见的抛弃旧我、重塑自我的昂扬和激情。一次次的平衡与突破、否定与肯定、起点与终点，使他始终处于执着、多变的探索中。姚旭辉所用的材料有水墨、丙烯、拓包、抹布、扫把等。当姚旭辉戴着斗篷，在雨中，在某个小巷中拓印那斑驳陆离的老墙、石狮子、砖瓦、大地时，很少有人理解他的行为，包括他的父亲也不理解，而他却自得其乐地沉浸其中。也因此姚旭辉穿越传统的这批当代水墨呈现，极有可能是他的行为艺术。准确地说，姚旭辉正在试图跨越一个意象空间、图式空间、关系空间。姚旭辉告诉记者，他相信在绘画领域，一定还存在另一个世界。

　　附：姚旭辉个人简历

　　姚旭辉，浙江衢州开化人。1996年毕业于浙江师范大学美术系，2001年结业于中国美协人物画高研班。2006年考入中央美院中国画学院首届艺术硕士研究生班，并于2008年获得硕士学位，现就职于衢州职业技术学院艺术系。作品曾获“黎昌杯全国首届中国画年展”银奖、“第四届当代中国山水画大展”精英奖等，并多次参加国内外各项美术大展。作品先后发表于《美术报》、《美术向导》、《ART概》等报刊杂志，多幅作品收录人民美术出版社出版的《当代中国画精品选》、河北美术出版社出版的《人物》等，部分作品被个人及收藏机构收藏。出版有画册《中国当代艺术名家——姚旭辉》。

来源: 衢州新闻网 　作者: 巫少飞 　编辑: 余勇