2010年8月28日 11:49

把“根的艺术”变成“艺术的根”，系根艺界在当代艺坛应该高举的一面大旗。“根艺美术”只有把“根的艺术”变成“艺术的根”，才可能借助根的天然媒材之美，实现意从心造，达到趣中见妙之境界。它或抒情，或象征，最终一领风骚的是功夫在雕外的内功，是作者凭藉慧眼与匠心“努力寻根”，“寻求非人为地、更为自由地创造出来的一种区别于一般雕塑所能具备的，更足以显示原材料美的特性和自然质朴的审美价值”（王朝闻语）而达到的美的发现。

这段文字，见诸西泠印社出版社出版章建明著《大美无痕》这本论根艺审美文集序言（张所照作），可谓所言极是。然而根艺之作，通常被分为“自然造型”与“雕刻造型”两大类，如就前者而论，其观点非常有针对性，于后者也绝不失指导意义，只不过还需一分为二，具体问题具体分析，不能把“雕”等闲视之，尤其对后者而言，这手上功夫也是十分要紧的。否则，好材料到手，弄不好便会糟蹋掉，更不用说“化腐朽为神奇”了。事实上，雕与不雕，多雕或少雕，在讲究“内功”同时，必须根据天然媒材的不同形态，运用不同手段作最出效果的加工，所有选择都不能离开“妙造自然”，从而不负“根”者之所为。因此，结合多年从事根艺创作和创办企业实体的实践，我把对“雕刻造型”的思考，作为心得发表如下，供交流探讨。

所谓“雕刻造型”，泛指借助人为“手术”，动用专门攻木工具，如刀、斧、凿、锯等，包括先进的电动器具，就树木天然媒材，施行去芜存菁的雕凿，旨使处于纯天然状态的根木，转化为作者心目中确立的艺术形象，也就是把“根的艺术”变成“艺术的根”。而“雕”这种“减法”之应用，作为“根的艺术”主要表现手段，一是要求作者具有娴熟的雕刻技术：二是在操作过程中，有关“度”的掌握不失分寸：三是真正要做到“得心应手”，不能将根雕当木雕。凡根艺雕刻造型，之所以与木雕不同，取决于根木固有美感的可塑性，即：皆因它们拥有形形色色的千姿百态，及其独特的肌理效果，经过必要取舍、剪裁和修饰，尤其是因材施艺的雕凿刻画，能起到画龙点睛作用，让作品雕与不雕的部分都被盘活起来，凸现天然美和艺术美，形成会说话的艺术形象，并且一是一、二是二，每一件皆各具面目，无法被克隆，最终以独一无二的人天同构为看点。很显然，根艺雕刻造型有其基本规律，从而有别其他木雕。

比之根艺“自然造型”，“雕刻造型”以做“减法”为主。其优越性在于作者面对各种不定型的原始根木，拥有较广泛创作空间，均可使之“化腐朽为神奇”，发挥它那“天生我材必有用”的价值。倘指望做到这个份上，以至大材大用，小材小用，各尽所能，各尽其职，关键是立足想象，勇于打破框框，不受局限地去“妙造自然”，这对运用根木“打天下”适应产业发展需要来说，无疑相当有利和重要。为之，尚须指出的是，时下对有关“雕刻造型”之把握，流行“三七开”创作“原则”，主张“三分人工，七分天然”，以及另有“二分工”或“四分工” 之说，连同“雕得越少越好”这些观点在内，其实并不科学，不能受其误导。因为如此自我设限，于一些基本概念不作探索求证，是不利根艺发展的。实践证明，根艺首先要讲顺其自然，注重“看菜下酒”、“量体裁衣”，不存在什么固定模式，怎样能使天然美与艺术美相得益彰就该怎么雕，收到“妙造自然”之效便好，其中须加关注的关键词，当属“因材施艺”。

可以想见，来自山野根木绝非千篇一律，将其集中屯积，貌似一堆“废铜烂铁”，比柴火都不规则。又如从河床深处挖出来的“阴沉木”等，大者模样堪比“鬼魅树妖”，明摆着是谁也无法用一把尺子来估量的。但鉴于此，恰恰也正好成为我们利用根艺一显身手的机遇和本钱，进而是如何自觉地“因材施艺”，采用什么创作形式和手法，试图表现什么题材，或派什么用场，调动其独特审美功能，推出独具风味的艺术观赏品和实用品等，为我们生活服务，这已容不得再划出个条条框框，依照某种套路来自我束搏手脚、堵塞自身创作思路了。何况时代的日新月异，使得各门艺术处在现代转型期而日趋多元，从形式到内容，从手法到语言，倍见前所未有的的拓展与更新，其变化之大之快，无不令人目不暇接，而根艺安能充当例外？再说，“根”者之奇，能够服从作者“意从心造”的天马行空，在以人工巧藉天工的相互转换、相互依存中尽现玄机，令天工与人工之美随之满目生辉被视为绝，岂能“何乐而不为”？！

诚然，凡美来自发现，来自主体与客体审美碰撞，一旦感觉到位，作品诞生有时会像“顺手牵羊”那般轻松，甚至还看不出雕刻痕迹。如同我早年的《钱江潮》，整个作品向上呈现一道似潮涌翻滚的漫卷激浪，高一米多，长为一米六，超过底部，其扑面而来的气势袭人，十分形象，但并不费工，也未按几等分的“原则”行事，当时根本没想过，实属犯不着！关于人物雕刻，虽然牵涉具体形象刻画，花工一般较重，却同样与所谓“三七开”不搭界。拿近年创作的《十八罗汉》来看，运用表皮结满圆形树瘤的根木，在上面仅作罗汉头像雕刻，使之与根木肌理酷似袈裟裹身的不雕部位有机结合，构成大小略低于真人的人物整体造型，完全视塑造人物形象的不同需要进行考量，其雕刻用时也不一样，无须硬邦邦设限。今年始，尝试在古典亭阁建筑上，选用结节疤疤的枝杆根木，另创了根艺“美人靠”及“倒挂”，再打算用以作《鸟巢》，而这些都不能依靠“几开几开”来搞掂，除了要在“因材施艺”上下功夫，别无他方。

根艺之作，基于天然美与艺术美相互依存、相互转换的关系，贵在“妙造自然”，而“三分人工，七分天然”等区分，则将天然美与艺术美对立起来，诸不知过分拘泥天然美势必影响艺术美正常发挥。艺术美的正常发挥之所以必要，缘于把“根的艺术”变成“艺术的根”，而实行这一转换，又势必建立在与天然美相互依存的关系上，它并非仅以手工雕刻水平论高下，往往还要看作者的创作理念是否对路对头，能否使之“根的艺术”在不乏创意之时，一趋得法得体，以至“艺术的根”不失趣味地体现“根”者审美功能，不仅“雕工”被看好，更见作者“意从心造”及其语言表达，亦能产生“超以象外”的内涵与意境，这是我对艺术美的理解，也是对巧用“手雕”与“心雕” 、“天工”与“人工”之感受。总之，在此仅想说明“根”者，如何把“妙造自然”的文章做到家，无论“自然造型”或“雕刻造型”，这是最值得探讨的。

来源: 开化新闻网 　作者: 徐谷青 　编辑: 余红亮